|
|
|
Основные
направления современного искусства
Абстракция
Один
из основных способов нашего мышления. Его результат — образование
наиболее общих понятий и суждений (абстракций). В декоративном искусстве
абстрагирование — это процесс стилизации природных форм. В художественной
деятельности абстрагирование присутствует постоянно; в своем крайнем
выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму,
особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого
характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение
или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек,
пятен, плоскостей и др.), эксперименты с цветом, спонтанное выражение
внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных
абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм).
К
этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского.
Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали
логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной
организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца
К. Малевича, конструктивизм и др.) В скульптуре абстракционизм выразился
меньше, чем в живописи. Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию
современного мира и имел успех потому, что провозглашал отказ от
сознательного в искусстве и призывал «уступить инициативу
формам, краскам, цвету».
Реализм
От
фр. realisme, от лат. realis — вещественный. В искусстве в широком
смысле правдивое, объективное, всестороннее отражение действительности
специфическими средствами, присущими видам художественного творчества.
Общими признаками метода реализма является достоверность в воспроизведении
действительности. Вместе с тем реалистическое искусство обладает
огромным разнообразием способов познания, обобщения, художественного
отражения действительности (Г.М. Коржев, М. Б. Греков, А.А. Пластов,
А. М. Герасимов, Т. Н. Яблонская, П. Д. Корин и др.) Реалистическое
искусство XX в. приобретает яркие национальные черты и многообразие
форм. Реализм — явление противоположное модернизму.
Авангардизм
От
фр. avant — передовой, garde — отряд — понятие, определяющее экспериментальные,
модернистские начинания в искусстве. В каждую эпоху возникали новаторские
явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм»
утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления,
как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Затем
в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм.
В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма
— различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное
искусство, фотореализм, кинетизм и др. Художники-авангардисты выражают
своим творчеством своеобразный протест против традиционной культуры.
Во
всех авангардистских направлениях, несмотря на их большое разнообразие,
можно выделить общие черты: отказ от норм классического изображения,
формальная новизна, деформация форм, экспрессия и различные игровые
преобразования. Все это приводит к размыванию границ между искусством
и реальностью (реди-мейд, инсталляция, энвайронмент), созданию идеала
открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося
в окружающую среду.
Искусство
авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное
взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие
в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др.).
Произведения авангардистских направлений порой теряют изобразительное
начало и приравниваются к объектам окружающей действительности.
Современные направления авангардизма тесно переплетаются, образуя
новые формы синтетического искусства.
Андерграунд
Англ.
underground — подполье, подземелье. Понятие, означающее «подпольную»
культуру, противопоставившую себя условностям и ограничениям традиционной
культуры. Выставки художников рассматриваемого направления часто
проходили не в салонах и галереях, а прямо на земле, а также в подземных
переходах или метро, которое в ряде стран называют андеграундом
(подземкой). Вероятно, данное обстоятельство также повлияло на то,
что за данным направлением в искусстве XX в. утвердилось это название.
В России понятие андеграунд стало обозначением сообщества художников,
представлявших неофициальное искусство.
Сюрреализм
Фр.
surrealisme — сверхреализм. Направление в литературе и искусстве
XX в. сложившееся в 1920-х годах. Возникнув во Франции по инициативе
писателя А. Бретона, сюрреализм скоро стал международным направлением.
Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания,
которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда,
внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание
карандаша по бумаге и др.).
Художники-сюрреалисты
в отличие от абстракционистов не отказываются от изображения реально
существующих предметов, но представляют их в хаосе, нарочито лишенными
логических взаимосвязей. Отсутствие смысла, отказ от разумного отражения
действительности — основной принцип искусства сюрреализма. Об оторванности
от реальной жизни говорит и само название направления: «сюр»
по-французски «над»; художники не претендовали на отражение
действительности, а мысленно помещали свои творения «над»
реализмом, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии.
В
число сюрреалистических картин вошли аналогичные, не поддающиеся
объяснению работы М. Эрнста, Дж. Миро, И. Танги, а также предметы,
обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. Оппенгейм). Сюрреалистическое
направление, которое возглавлял С. Дали, основывалось на иллюзорной
точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании.
Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей
светотени, перспективы, что характерно для академической живописи.
Зритель,
поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт
обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные
приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются,
массивные объемы приобретают невесомость, и все это создает образ
невозможный в реальности. Известен такой факт.
Однажды
на выставке перед произведением Сальвадор Дали долго стоял зритель,
внимательно вглядываясь и пытаясь понять смысл. Наконец в полном
отчаянии он громко сказал: «Я не понимаю, что это значит!»
Возглас зрителя услышал находившийся на выставке Дали. «Как
вы можете понять, что это значит, если я сам не понимаю»,
— заявил художник, выразив таким образом основной принцип сюрреалистического
искусства: писать картины не думая, не размышляя, отказавшись от
разума и логики.
Выставки
произведений сюрреалистов сопровождались, как правило, скандалами:
зрители возмущались, глядя на нелепые, непонятные картины, считали,
что их обманывают, мистифицируют. Сюрреалисты обвиняли зрителей,
заявляли, что те отстали, не доросли до творчества «передовых»
художников. Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда,
алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость,
изменчивость образов. Художники обращались к имитации первобытного
искусства, творчества детей и душевнобольных.
Художники
этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, не
отражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике
это выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику
и китч (нем. — kitsch; дешевка, безвкусная массовая продукция рассчитанная
на внешний эффект). Отдельные находки сюрреалистов использовались
в коммерческих областях декоративного искусства, например, оптические
иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения
или сюжета в зависимости от направления взгляда.
Произведения
сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации, могут отождествляться
в нашем восприятии со злом. Устрашающие видения и идиллические грезы,
буйство, отчаяние — эти чувства в различных вариантах проступают
в произведениях сюрреалистов, активно воздействуя на зрителя, абсурдность
произведений сюрреализма действует на ассоциативное воображение
и психику.
Сюрреализм
представляет собой противоречивое художественное явление. Многие
действительно передовые деятели культуры, сознавая, что это направление
разрушает искусство, впоследствии отказались от сюрреалистических
взглядов (художники П. Пикассо, П. Клее и др., поэты Ф. Лорка, П.
Неруда, испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические
фильмы). К середине 1960-х годов сюрреализм сменился новыми, еще
более броскими направлениями модернизма, но причудливые, большей
частью уродливые, бессмысленные произведения сюрреалистов до сих
пор заполняют залы музеев.
Модернизм
Фр.
modernisme, от лат. modernus — новый, современный. Собирательное
обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности
отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом
и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм,
кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт,
оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др.).
Модернизм
близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Модернизм
негативно оценивался советскими искусствоведами как кризисное явление
буржуазной культуры. Искусство обладает свободой выбора своих исторических
путей. Противоречия модернизма, как такового, необходимо рассматривать
не статично, а в исторической динамике.
Поп-арт
Англ.
pop art, от popular art — популярное искусство. Направление в искусстве
Западной Европы и США с конца 1950-х годов. Расцвет поп-арта пришелся
на бурные 60-е годы, когда во многих странах Европы и Америки вспыхнули
бунты молодежи. Молодежное движение не имело единой цели — его объединял
пафос отрицания. Молодые люди готовы были выбросить за борт всю
прошлую культуру. Все это нашло отражение в искусстве.
Отличительная
черта поп-арта сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно
или одинаково бесценно, одинаково красиво или одинаково безобразно,
одинаково достойно или не достойно. Пожалуй, только рекламный бизнес
основан на таком же бесстрастно-деловитом отношении ко всему на
свете. Не случайно именно реклама оказала огромное влияние на поп-арт,
а многие его представители работали и работают в рекламных центрах.
Создатели рекламных передач и шоу способны искромсать на кусочки
и соединить в нужной им комбинации стиральный порошок и известный
шедевр искусства, зубную пасту и фугу Баха. Точно также поступает
и поп-арт. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному.
В картину вводятся посредством коллажа или фотоснимков реальные
объекты, как правило, в неожиданных или совершенно абсурдных сочетаниях
(Р. Раушенберг, Э. Уорхол, Р. Хэмилтон).
Живопись
может имитировать композиционные приемы и технику рекламных щитов,
картинка комикса может быть увеличена до размеров большого полотна
(Р. Лихтенстейн). Скульптура может сочетаться с муляжами. Например,
художник К. Олденбург создавал подобия витринных муляжей пищевых
продуктов огромных размеров из необычных материалов. Между скульптурой
и живописью часто нет границы. Художественное произведение поп-арта
нередко не только имеет три измерения, но и заполняет собой целиком
выставочное помещение. В силу таких преобразований исходный образ
объекта массовой культуры преобразуется и воспринимается совсем
иначе, чем в реальном бытовом окружении.
Основной
категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение»,
избавляющее автора от рукотворного процесса его создания, изображения
чего-либо (М. Дюшан). Этот процесс был введен с целью расширения
понятия искусства и включения в него нехудожественной деятельности,
«выхода» искусства в область массовой культуры. Художники
поп-арта были инициаторами таких форм, как хэппенинг, предметная
инсталляция, энвайромент и других форм концептуального искусства.
Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд
и др.
Оп-арт
Англ.
ор art, сокращ. от optical art — оптическое искусство. Направление
в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах.
Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь
на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. Эффекты
пространственного перемещения, слияния, парения форм достигались
введением ритмических повторов, резких цветовых и тональных контрастов,
пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся
линий.
В
оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические
конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство).
Иллюзии струящегося движения, последовательной смены образов, неустойчивой,
непрерывно перестраивающейся формы возникают в оп-арте только в
ощущении зрителя. Направление продолжает техническую линию модернизма.
Кинетическое
искусство
От
гр. kinetikos — приводящий в движение. Направление в современном
искусстве, связанное с широким применением движущихся конструкций
и других элементов динамики. Кинетизм как самостоятельное направление
оформился во второй половине 1950-х годов, однако ему предшествовали
опыты создания динамической пластики в русском конструктивизме (В.
Татлин, К. Мельников, А. Родченко), дадаизме.
Раньше
народное искусство также демонстрировало нам образцы движущихся
объектов и игрушек, например деревянные птицы счастья из Архангельской
области, механические игрушки, имитирующие трудовые процессы, из
села Богородское и др. В кинетическом искусстве движение вводится
по-разному некоторые произведения динамически преобразуются самим
зрителем, другие — колебаниями воздушной среды, а третьи приводятся
в движение мотором или электромагнитными силами.
Бесконечно
разнообразие используемых материалов — от традиционных до сверхсовременных
технических средств, вплоть до компьютеров и лазеров. Часто в кинетических
композициях применяют зеркала. Во многих случаях иллюзия движения
создается меняющимся освещением — здесь кинетизм смыкается с оп-артом.
Приемы
кинетизма широко используются при организации выставок, ярмарок,
дискотек, в оформлении площадей, парков, общественных интерьеров.
Кинетизм стремится к синтезу искусств: движение объекта в пространстве
может дополняться эффектами освещения, звуком, светомузыкой, кинофильмом
и др. Приемы современного (авангардистского) искусства
Гиперреализм
Англ.
hyperrealism. Направление в живописи и скульптуре, возникшее в США
и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов
XX в. Другое название гиперреализма — фотореализм. Художники этого
направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Они
изображали мир современного города: витрины магазинов и ресторанов,
станции метро и светофоры, жилые здания и прохожих на улицах. При
этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности:
стекло, пластик, полировку автомобилей и др.
Игра
отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения
пространств. Целью гиперреалистов было изобразить мир не просто
достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали
механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров
большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило,
распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения,
исключить проявление индивидуального почерка художника.
Посетители
выставок этого направления могли встретить в залах человеческие
фигуры, выполненные из современных полимерных материалов в натуральную
величину, одетые в готовое платье и раскрашенные таким образом,
что они совершенно не отличались от зрителей. Это вызывало много
путаницы и шокировало людей.
Фотореализм
поставил своей задачей обострить наше восприятие обыденности, символизировать
современную среду, отразить наше время в формах «технических
искусств», широко распространившихся именно в нашу эпоху технического
прогресса. Фиксируя и обнажая современность, скрывая авторские эмоции,
фотореализм в своих программных работах оказался на границе изобразительного
искусства и чуть ее не переступил, потому что стремился соперничать
с самой жизнью.
Реди-мейд
Англ.
ready made - сделан готовым. Один из распространенных приемов современного
(авангардистского) искусства, состоящий в том, что предмет промышленного
производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется
в выставочном зале. Смысл реди-мейда заключается в следующем: при
смене окружения изменяется и восприятие объекта.
Зритель
видит в предмете, выставленном на подиуме, не утилитарную вещь,
а художественный объект, выразительность формы и цвета. Название
реди-мейд впервые в 1913 — 1917 годы применил М. Дюшан по отношению
к своим «готовым объектам» (расческе, велосипедному
колесу, сушилке для бутылок). В 60-х годах реди-мейд получил широкое
распространение в различных направлениях авангардистского искусства,
особенно в дадаизме.
Инсталляция
От
англ. installation — установка. Пространственная композиция, созданная
художником из различных элементов — бытовых предметов, промышленных
изделий и материалов, природных объектов, текстовой или визуальной
информации. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан
и сюрреалисты. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник
придает им новый символический смысл. Эстетическое содержание инсталляции
в игре смысловых значений, которые изменяются в зависимости от того,
где находится предмет — в привычном бытовом окружении или в выставочном
зале. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг,
Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. Инсталляция — форма искусства, широко
распространенная в XX в.
Энвайронмент
Англ.
environment — окружающая среда. Обширная пространственная композиция,
охватывающая зрителя наподобие реального окружения, одна из форм,
характерная для авангардистского искусства 60-70-х годов. Энвайронмент
натуралистического типа, имитирующий интерьер с фигурами людей,
создавали скульптуры Д. Сегал, Э. Кинхольц, К. Олденбург, Д. Хэнсон.
Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой
фантастики. Другой тип энвайронмента представляет собой игровое
пространство, предполагающее определенные действия зрителей.
Хэппенинг
Англ.
happening — случающееся, происходящее. Разновидность акционизма,
наиболее распространенного в авангардистском искусстве 60-70-х годов.
Хэппенинг развивается как событие, скорее спровоцированное, чем
организованное, однако инициаторы действия обязательно вовлекают
в него и зрителей.
Хэппенинг
возник в конце 50-х годов как форма театра. В дальнейшем организацией
хэппенинга чаще всего непосредственно в городской среде или на природе
занимаются художники. Они рассматривают эту форму как род движущегося
произведения, в котором окружающая среда, предметы играют не меньшую
роль, чем живые участники акции.
Действие
хэппенинга провоцирует свободу каждого участника и манипуляцию предметами.
Все действия развиваются по предварительно намеченной программе,
в которой, однако, большое значение отводится импровизации, дающей
выход различным бессознательным побуждениям. Хеппенинг может включать
элементы юмора и фольклора. В хэппенинге ярко выразилось стремление
авангардизма к слиянию искусства с течением самой жизни.
Суперплоскость
Cамый
передовой вид современного искусства. Суперплоскость Superflat —
термин, придуманный современным японским художником Такаси Мураками
(Takashi Murakami). Термин Superflat создан для того, чтобы объяснить
новый визуальный язык, активно применяемый поколением молодых японских
художников, таких как Такаси Мураками:
«Я
думал о реалиях японского рисунка и живописи и о том, как они отличаются
от западного искусства. Для Японии важно ощущение плоскости. Наша
культура не обладает 3D-формами. 2D-формы, утвержденные в исторической
японской живописи, сродни простому, плоскому визуальному языку современной
анимации, комиксов и графического дизайна».
©
Times of Ukraine
.
. . .
The
main directions of modern art
Abstraction
One
of the main ways of our thinking. Its result is the formation of
the most common concepts and judgments (abstractions). In decorative
art, abstraction is the process of stylizing natural forms. In the
artistic activity, abstraction is always present; in its extreme
expression in fine art, it leads to abstractionism, a special direction
in the fine art of the 20th century, which is characterized by the
rejection of real objects image, the limiting generalization or
the complete rejection of form, objectless compositions (from lines,
points, spots, planes and others), experiments with color, spontaneous
expression of the inner world of the artist, his subconscious in
chaotic, unorganized abstract forms (abstract expressionism).
To
this direction can be attributed painting by Russian artist V. Kandinsky.
Representatives of some trends in abstract art created logically
ordered constructions, overlapping with the search for rational
organization of forms in architecture and design (Suprematism of
the Russian painter K. Malevich, constructivism, etc.) In sculpture,
abstract art was expressed less than in painting. Abstract art was
a response to the general disharmony of the modern world and was
successful because it proclaimed a rejection of the conscious in
art and called for "giving up the initiative to forms, paints,
colors”.
Realism
From
French “realisme”, from latine “realis” - real. In art, in a broad
sense, truthful, objective, comprehensive reflection of reality
by specific means inherent in the types of artistic creativity.
Common signs of the method of realism is credibility in reproducing
reality. At the same time, realistic art has a huge variety of ways
of cognition, generalization, artistic reflection of reality (G.M.
Korzhev, M.B. Grekov, A.A. Plastov, A.M. Gerasimov, T.N. Yablonskaya,
P.D. Korin and others.) Realistic art of the 20th century. acquires
bright national traits and diversity of forms. Realism is the opposite
of modernism.
Avant-garde
From
French “avant” - advanced, garde - detachment - a concept that defines
experimental, modernist initiatives in art. In each era, innovative
phenomena appeared in the visual arts, but the term "avant-garde"
was established only at the beginning of the 20th century. At this
time, such areas as Fauvism, Cubism, Futurism, Expressionism, and
Abstractionism appeared.
Then,
in the 20s and 30s, surrealism took the avant-garde position. In
the period of the 60-70s, new types of abstractionism are added
- various forms of actionism, work with objects (pop art), conceptual
art, photorealism, kinetism, etc.
Avant-garde
artists express a kind of protest against traditional culture with
their creative work. In all the avant-garde directions, despite
their great diversity, it is possible to distinguish common features:
the rejection of the norms of the classical image, formal novelty,
deformation of the forms, expression and various game transformations.
All this leads to a blurring of the boundaries between art and reality
(ready-made, installation, environmental), the creation of the ideal
of an open work of art, directly invading the environment.
The
art of avant-gardism is designed for the dialogue of the artist
and the spectator, the active interaction of a person with a work
of art, participation in works (for example, kinetic art, happening,
etc.). Works of avant-garde trends sometimes lose their visual beginnings
and are equated with objects of the surrounding reality. Modern
avant-garde trends are closely intertwined, forming new forms of
synthetic art.
Underground
The
concept of meaning "underground" culture, opposing the
conventions and limitations of traditional culture. Exhibitions
of artists in this direction often took place not in salons and
galleries, but directly on the ground, as well as in subways or
subways, which in some countries are called underground (subway).
Probably, this circumstance also influenced the fact that this trend
in the art of the XX century. this name was established. In Russia,
the concept of the underground became the designation of a community
of artists representing unofficial art.
Surrealism
French
“surrealisme” - superrealism. Direction in literature and art of
the XX century. prevailing in the 1920s. Having emerged in France
at the initiative of the writer A. Breton, surrealism soon became
an international trend.
Surrealists
believed that creative energy comes from the sphere of the subconscious,
which manifests itself during sleep, hypnosis, painful delirium,
sudden insights, automatic actions (random pencil stray through
the paper, etc.).
Surrealist
artists, unlike abstractionists, don’t really refuse the image existing
items, but represent them in chaos, deliberately devoid of logical
relationships. The absence of meaning, the rejection of a rational
reflection of reality is the basic principle of the art of surrealism.
The
name of the direction itself says about isolation from real life:
“sur” in French “above”; artists did not claim to reflect reality,
but mentally placed their creations "over" realism, posing
as crazy fantasies as works of art.
Thus,
the number of surrealistic paintings included similar, not giving
in to an explanation the works of M. Ernst, J. Miro, I. Tanguy,
as well as objects processed by surrealists beyond recognition (M.
Oppenheim).
The
surrealistic direction, which was headed by Salvador Dali, was based
on the illusory accuracy of reproduction of the surreal image arising
in the subconscious. His paintings are distinguished by a careful
style of writing, accurate transmission of light and shade, perspectives,
which is typical of academic painting.
The
spectator, yielding to the persuasiveness of illusory painting,
is drawn into the labyrinth of deceptions and insoluble riddles:
solid objects spread out, dense objects become transparent, incompatible
objects twist and turn out, massive volumes become weightless, and
all this creates an image impossible in reality. Such a fact is
known. Once at the exhibition, a spectator stood in front of Dali
for a long time, looking attentively and trying to understand the
meaning. Finally, in utter despair, he said loudly: “I don’t understand
what it means!”
The
audience’s exclamation was heard by Dali at the exhibition. “How
can you understand what this means if I myself do not understand,”
the artist said, expressing in this way the basic principle of surrealistic
art: paint pictures without thinking, without thinking, giving up
reason and logic. Exhibitions of surrealist works were accompanied,
as a rule, by scandals: viewers were outraged, looking at ridiculous,
incomprehensible pictures, they believed that they were being deceived,
mystified. Surrealists blamed the viewers, claiming that they were
behind, did not grow to the work of “advanced” artists. General
features of the art of surrealism are absurd fiction, alogism, paradoxical
combinations of forms, visual instability, and variability of images.
Artists turned to imitation of primitive art, creativity of children
and the mentally ill.
The
artists of this trend wanted to create on their canvases a reality
that did not reflect reality, prompted by the subconscious, but
in practice this resulted in the creation of pathologically repulsive
images, eclecticism and kitsch (German - kitsch; cheap, tasteless
mass production calculated for the external effect). Separate surrealist
finds were used in the commercial areas of decorative art, such
as optical illusions, which allow to see two different images or
scenes in one picture depending on the direction of gaze.
The
works of surrealist cause the most complex associations, can be
identified in our perception with evil. Fearful visions and idyllic
dreams, tumult, despair - these feelings in various versions appear
in the works of surrealists, actively influencing the viewer, the
absurdity of the works of surrealism affects the associative imagination
and psyche.
Surrealism
is a controversial artistic phenomenon. Many truly advanced cultural
figures, realizing that this trend is destroying art, subsequently
abandoned surrealistic views (artists P. Picasso, P. Klee and others;
poets F. Lorca, P. Neruda, Spanish director L. Bunuel, who shot
surrealist films ). By the mid-1960s, surrealism was replaced by
new, even more striking directions of modernism, but the bizarre,
mostly ugly, senseless works of surrealists still fill the halls
of museums.
Modernism
French
“modernisme”, from latine “modernus” - new, modern. Collective designation
of all the latest trends, trends, schools and activities of individual
masters of art of the 20th century, breaking with tradition, peealism
and considering experiment as the basis of a creative method (Fauvism,
expressionism, cubism, futurism, abstractionism, dadaism, surrealism,
pop art, op- art, kinetic art, hyperrealism, etc.).
Modernism
is close in meaning to avant-gardism and opposite to academicism.
Modernism was negatively evaluated by Soviet art critics as a crisis
phenomenon of bourgeois culture. Art has the freedom to choose its
historical paths. The contradictions of modernism, as such, need
to be considered not static, but in historical dynamics.
Pop
Art
From
English “popular art” - popular art. Direction in the art of Western
Europe and the United States since the late 1950s. Pop art flourished
in the turbulent 60s, when riots of youth erupted in many countries
of Europe and America. The youth movement did not have a single
goal - it was united by the pathos of denial. Young people were
ready to throw overboard all past culture. All this is reflected
in art.
A
distinctive feature of pop art is the combination of call with indifference.
Everything is equally valuable or equally priceless, equally beautiful
or equally ugly, equally worthy or not worthy. Perhaps only the
advertising business is based on the same passionlessly businesslike
attitude to everything in the world.
It
is no coincidence that it was advertising that had a huge impact
on pop art, and many of its representatives worked and work in advertising
centers. The creators of promotional programs and shows are able
to shred into pieces and combine laundry detergent and the famous
masterpiece of art, Bach's toothpaste and fugue into the combination
they need. Similarly, pop art is coming. The motives of mass culture
are exploited by pop art differently.
Real
objects are introduced into the picture by means of collage or photographs,
as a rule, in unexpected or completely absurd combinations (R. Rauschenberg,
E. War Hall, R. Hamilton). Painting can imitate the compositional
techniques and techniques of billboards, the picture of the comic
book can be increased to the size of a large canvas (R. Lichtenstein).
The sculpture can be combined with models. For example, the artist
K. Oldenburg created the similarity of hugely sized display dummies
of food products from unusual materials.
There
is often no border between sculpture and painting. The artwork of
pop art often not only has three dimensions, but also fills the
entire exhibition space. Due to such transformations, the original
image of the object of mass culture is transformed and perceived
quite differently than in the real everyday environment.
The
main category of pop art is not an artistic image, but its “designation”,
which saves the author from the process of its creation, the image
of something (M. Duchamp). This process was introduced with the
aim of expanding the concept of art and the inclusion of non-artistic
activities, the "exit" of art in the field of mass culture.
Pop-art artists were the initiators of such forms as happening,
object installation, environmental and other forms of conceptual
art. Similar trends: underground, hyperrealism, op art, ready-made,
etc.
Op-art
Abbreviation
from optical art. Direction in the art of the XX century, widespread
in the 1960s. The artists of op-art used various visual illusions
based on the perception of flat and spatial figures. The effects
of spatial movement, merging, soaring forms were achieved by the
introduction of rhythmic repetitions, sharp color and tonal contrasts,
the intersection of spiral and lattice configurations, wriggling
lines.
In
op-art, installations of changing light were often used, dynamic
constructions (the kinetic art is discussed further in the section).
Illusions of streaming movement, sequential change of images, an
unstable, continuously rebuilding form appear in op art only in
the sensation of the viewer. The line continues the technical line
of modernism.
Kinetic
art
From
Greek “kinetikos” - driving. Direction in contemporary art, associated
with the wide use of moving structures and other elements of dynamics.
Kineticism as an independent direction took shape in the second
half of the 1950s, but it was preceded by experiments on the creation
of dynamic plastics in Russian constructivism (V. Tatlin, K. Melnikov,
A. Rodchenko), and dadaism.
Previously,
folk art also showed us samples of moving objects and toys, such
as wooden birds of happiness from the Arkhangelsk region, mechanical
toys that imitate work processes, from the village of Bogorodskoe,
etc. oscillations of the air environment, and still others are driven
by a motor or electromagnetic forces. The endless variety of materials
used - from traditional to ultra-modern technical means, up to computers
and lasers. Often mirrors are used in kinetic compositions. In many
cases, the illusion of movement is created by changing lighting
- here kineticism merges with op art.
Kinetism
techniques are widely used in the organization of exhibitions, fairs,
discos, in the design of squares, parks, public interiors. Kineticism
seeks to synthesize art: the movement of an object in space can
be complemented by lighting effects, sound, light-music, a film,
etc.
Hyperrealism
The
direction in painting and sculpture, which originated in the USA
and became an event in the world fine art of the 70s of the XX century.
Another name for hyperrealism is photorealism. The artists of this
direction imitated the photo by means of painting on canvas. They
depicted the world of the modern city: shop and restaurant windows,
subway stations and traffic lights, residential buildings and pedestrians
on the streets.
At
the same time, special attention was paid to shiny, light-reflecting
surfaces: glass, plastic, car polishing, etc. The play of reflections
on such surfaces creates the impression of interpenetration of spaces.
The goal of the hyper-realists was to depict the world not only
reliably, but super-like, super-realistic. To do this, they used
mechanical methods of copying photos and increasing them to the
size of a large canvas (projection and scale grid).
The
paint, as a rule, was sprayed with an airbrush to preserve all the
features of the photographic image, to exclude the manifestation
of the individual handwriting of the artist. In addition, visitors
to exhibitions of this direction could meet in the halls of human
figures, made of modern polymeric materials in full size, dressed
in a finished dress and painted in such a way that they did not
differ from the audience. This caused a lot of confusion and shocked
people.
Photorealism
set itself the task of sharpening our perception of the ordinary,
symbolizing the modern environment, reflecting our time in the forms
of "technical arts" that were widely spread precisely
in our era of technical progress. Fixing and exposing the present,
hiding the author's emotions, photorealism in its program works
found itself on the border of fine arts and almost crossed it, because
it tried to compete with life itself.
Ready-made
One
of the most common methods of modern (avant-garde) art, which consists
in the fact that the subject of industrial production breaks out
of the usual everyday situation and is exhibited in the exhibition
hall. The meaning of ready-made is as follows: when the environment
is changed, the perception of the object also changes.
The
viewer sees in the object on the podium, not a utilitarian thing,
but an artistic object, expressiveness of form and color. The name
ready-made for the first time in 1913-1917 was applied by M. Duchamp
in relation to his “finished objects” (comb, bicycle wheel, bottle
dryer). In the 60s, redid-maid was widespread in various areas of
avant-garde art, especially in Dadaism.
Installation
Spatial
composition created by the artist from various elements - household
items, industrial products and materials, natural objects, textual
or visual information. The founders of the installation were the
Dadaist M. Duchamp and the Surrealists. Creating unusual combinations
of ordinary things, the artist gives them a new symbolic meaning.
Aesthetic content of the installation in the game of semantic values,
which vary depending on where the object is located - in the usual
domestic environment or in the exhibition hall. The installation
was created by many avant-garde artists R. Rauschenberg, D. Dine,
G. Ukker, I. Kabakov. The installation is an art form widespread
in the 20th century.
Environment
Extensive
spatial composition, covering the viewer like a real environment,
one of the forms characteristic of avant-garde art of the 60-70s.
The naturalistic environment, imitating the interior with figures
of people, was created by D. Segal, E. Kienholz, K. Oldenburg, and
D. Hanson. Such repetitions of reality could include elements of
delusional fiction. Another type of environment is gaming space
that involves certain actions by the audience.
Happening
Happening
- what is happened. Variety of actionism, the most common in the
avant-garde art of 60-70s. Happening develops as an event, rather
provoked than organized, but the initiators of the action necessarily
involve the audience in it.
Happening
appeared in the late 50s as a form of theater. In the future, the
organization of happening is most often done directly by artists
in the urban environment or in nature. They view this form as a
kind of moving work, in which the environment, objects play no less
a role than live participants of the action.
The
action of happening provokes the freedom of each participant and
the manipulation of objects. All actions are developed according
to a previously scheduled program, in which, however, great importance
is given to improvisation, which gives an outlet to various unconscious
impulses. Happening can include elements of humor and folklore.
The happening vividly expressed the desire of avant-gardism to merge
art with the flow of life itself.
Superflat
The
most advanced type of modern art. Superflat or superplane is a term
coined by contemporary Japanese artist Takashi Murakami. The term
Superflat was created to explain a new visual language actively
used by a generation of young Japanese artists such as Takashi Murakami:
“I
thought about the realities of Japanese drawing and painting and
how they differ from Western art. For Japan, it’s important to feel
the plane. Our culture does not have 3D forms. 2D forms approved
in historical Japanese painting are akin to the simple, flat visual
language of modern animation, comics and graphic design”.
©
Times of Ukraine
|
|
The
main directions of modern art
|
|
|
