актуальність насамперед
Times of Ukraine
actuality first
The Open
Social Tribune
Відкрита
Громадська
Трибуна
|
|
|
|
|
|
|
|
|
актуальність насамперед |
|
|
Times of Ukraine |
|
|
actuality first |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
The Open Social Tribune |
|
|
|
|
|
Відкрита Громадська Трибуна |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Луиза Берлявски-Невельсон - Louise Berliawsky-Nevelson |
|
|
|
|
|
|
|
Творчество Луизы Невельсон изменило наше видение мира Луиза Берлявски-Невельсон (Louise Berliawsky-Nevelson)
В 1859 году в Переяславе родился один из самых выдающихся писателей на языке идиш - Шолом-Алейхем (Соломон Рабинович, 1859-1916). В Переяславе родился известный певец Михаил Ефимович Медведев (Меер Хаимович Бернштейн, 1852-1925). Город Переяслав стал известен миру благодаря Шолом-Алейхему, который родился здесь. В Переяславе также родилась Луиза Невельсон. Она, к сожалению, мало известна в Украине, но хорошо известна в мире как талантливый художник и скульптор. «Она была одной из тех художников, чьё творчество изменило наше видение мира», – сказал американский искусствовед Хилтон Крамер о вкладе в искусство скульптора Луизы Невельсон (Леи Исааковны Берлявской). На свет будущая Луиза, а пока только Лея, появилась 23 сентября 1899 г. в семье торговца лесоматериалами Исаака и Мины Берлявских в Переяславе, городе, где родился Шолом-Алейхем. Девочка была вторым ребёнком в семье. В 1905 г. семья переехала в Америку, начав новую жизнь в Рокленде, штат Мэн, где в то время проживало всего 30 еврейских семей, а основным источником дохода местных жителей была добыча лобстеров. Но Исаак Берлявский занялся другим бизнесом – строительным и торговлей недвижимостью, сумев довольно быстро сколотить приличное состояние. Вскоре семейство отпраздновало новоселье в красивом особняке. Лея по-американски стала Луизой. Родители Луизы принадлежали к свободомыслящей интеллигенции, выступая, в частности, за равенство мужчин и женщин в обществе. Родители поощряли интерес дочери к рисованию. «Уже тогда я знала, что стану художницей», – вспоминала Луиза впоследствии. 6 апреля 1917 г. США вступили в Мировую войну. Военных кораблей не хватало, и правительство распорядилось вооружить торговые суда, которых было много в Роклендском порту. Один из кораблей принадлежал четырём братьям Невельсонам, родившимся в Российской империи. Старший брат – Бернард – приехал в Рокленд посмотреть, как идёт ремонт судна, и зашел в юридическую контору, где секретаршей работала старшеклассница Луиза. Она заговорила с посетителем на идише, и тот был совершенно очарован девушкой. Вернувшись в свой нью-йоркский офис, он рассказал о ней младшему брату – Чарльзу. Через несколько недель Чарльз приехал в Рокленд, познакомиться с Луизой и сделал ей предложение. Он был старше её на 15 лет и ниже ростом, но он был “русским” евреем, и у Луизы было намного больше общего с ним, чем с окружавшими её молодыми людьми – уроженцами Америки и выходцами из других стран. Она посвятила себя искусству. Едва окончив школу, Луиза вышла замуж, и новобрачные переехали на жительство в Нью-Йорк. «Столица мира» стала родным для Луизы городом. В первые годы замужества Луиза занималась живописью, а также увлеклась драматическим и танцевальным искусством. В 1922 г. в семье появился ребёнок – сын Майк. В 1926 г. Луиза впервые увидела кубические картины Пабло Пикассо и всерьёз тем направлением в искусстве, которое получило название «модерн арт». Ей посоветовали связаться с американским художником немецкого происхождения Гансом Гофманом, отрекомендованным большим специалистом в этой области. Гофман находился в Мюнхене. Зимой 1931 г., оставив сына на попечение матери в штате Мэн, Луиза уехала в Европу. К власти в Германии рвались нацисты, и Гофман – еврей по происхождению, талантливый художник и интеллектуал, спустя три месяца после приезда художницы из-за Америки переехал в Нью-Йорк и начал преподавать в художественной школе. Это учебное заведение и стала посещать Луиза, также возвратившаяся в Америку. Ее творческие способности Гофман оценил по достоинству. Занятия живописью с Гофманом привели Луизу к разводу, и она никогда больше не обращалась к Чарльзу помощью. По этому поводу Луиза высказалась однажды так: «Семья моего мужа была крайне рафинирована. В этом кругу было позволительно знать Бетховена, но, упаси вас Бог, быть им». Став «свободной художницей», Луиза решила снова побывать в Европе. Чтобы совершить эту поездку, летом 1932 г. она заложила в ломбарде подаренный ей супругом бриллиантовый браслет и отправилась в Париж. Несколько недель ходила по музеям и художественным галереям, впитывая идеи и технику новых направлений в искусстве. Но оставаться на берегах Сены, при этом, не помышляла. «В Париже я могла быть листиком на дереве», – говорила она, -«в то время как в Америке могла стать всем деревом». В Нью-Йорке Луиза поселилась вместе со своей соученицей Марджори Итон, познакомившей её с мексиканским художником Диего Риверой, который был приглашён для оформления Рокфеллер-Центра. Масштабный проект под названием «Портрет Америки» включал 21 фреску, и Ривере требовались ассистенты, роль которых и согласились выполнять Луиза и Марджори. В 1935 г. она познакомилась с молодым, но уже признанным скульптором Хаимом Гроссом, чьи кубистические терракотовые скульптуры выставлялись в престижных галереях Нью-Йорка. Луиза стала заниматься в его школе. Гросс, восхищенный её талантом, предсказывал, что когда-нибудь она будет великим скульптором. Она начала понемногу выставлять свои работы на совместных выставках. Она попробовала красить скульптуры - каждую плоскость в свой цвет. Получилось очень рельефно. Критик в «Нью-Йорк Таймс» писал, что ее работы «не похожи ни на что, виденное прежде». Осенью 1936 года её сын Майк приехал в Нью-Йорк пожить с матерью. В 1940 г. он закончил школу и поступил в торговый флот. Его отъезд глубоко опечалил Луизу. Она была вдали от него, пока он рос. Теперь вырос, ей за 40, а она не достигла того, что оправдало бы её отдельную от него жизнь. Луиза была в отчаянии и решила, что у неё должна обязательно состояться персональная выставка. Она направилась в лучшую галерею Нью-Йорка, владельцем которой был Карл Нерендорф. Выставка открылась 22 сентября 1941 г. и имела хорошие отзывы в прессе, однако ни одна работа не была продана. Вторая выставка у Нерендорфа имела тот же результат: благожелательные отзывы критиков и ни одной проданной работы. На своей третьей выставке в 1943 г. Луиза представила работу «Цирк» из трёх секций «Зверинец», «Клоуны» и «Фигура из публики». В работе отчётливо просматривалось влияние кубизма и сюрреализма: упрощённые геометрические формы фигур, помещённые в призрачную атмосферу, игнорирующую реальные пропорции и связи. «Цирк» был с энтузиазмом встречен художественной критикой, но публика осталась равнодушной. В гневе Луиза сожгла всё, что было представлено на выставке, и уничтожила 200 своих написанных ранее картин. В 1946 г. умер её отец Исаак Берлявский, а через год ей сделали операцию на бедре. Работать с большими, тяжёлыми деталями и инструментом стало трудно, и она занялась керамикой. Создавая свои керамические скульптуры, Луиза отошла от обычной технологии: она не лепила фигуры, а вырезала их из плоского куска глины, наносила фактуру кусками материи, гравировала их поверхности ножом, а после обжига соединяла тонкими стержнями, получая абстрактную композицию. Зритель мог поворачивать детали на стержнях, изменяя композицию по своему вкусу. Затем Луиза вернулась к крупным работам. Одной из самых известных стала скульптура «Первый персонаж» - большая, высотой 2,5 метра конструкция из плоского деревянного столба, напоминающего человеческую фигуру, с вертикальным рядом острых шипов, придающих фигуре зловещий вид, усугубляемый чёрным цветом скульптуры. Луиза очень любила чёрный цвет: по её мнению, он содержал в себе все цвета и был самым аристократичным. На Рождество 1957 года один из её друзей принес ей ящик ликёра. Луиза рассмотрела деревянный ящик, аккуратно разделённый перегородками на секции для бутылок, и увидела в нём часть скульптуры. Возбуждённая идеей, она быстро заполнила секции деревянными деталями, валявшимися в студии. Луиза красила ящики в чёрный цвет и заполняла покрашенными в черное ножками стульев, ручками щеток, дверцами шкафчиков и даже унитазными сидениями. Ящики она ставила один на другой, открытой стороной наружу. Когда она покрыла всю стену студии ящиками, то поняла, что создала произведение искусства. Каждый ящик сам по себе был скульптурой, а поставленные бок о бок и один на другой, они стали живописной композицией, напоминавшей сложно вырезанные гробницы индейцев древней Мексики. В то же время это был кусок реальной жизни, «окружающая обстановка» («environment»), как стала называть Луиза такие свои композиции. Первую стену - «environment» она назвала «Небесный собор» и показала на своей персональной выставке «Лунный сад + один» в 1958 г. Стена озадачила художественное общество: по выражению одного из критиков, она была «отталкивающей и изумительной». Луиза сначала хотела оставить галерею неосвещённой, чтобы глаза зрителей постепенно привыкали к темноте, но перед открытием выставки решила осветить скульптуры синим светом, усиливающим их таинственность. Выставка «Лунный сад + один» сделала Луизу Невельсон звездой. Нью-йоркский Музей современного искусства захотел поместить «Небесный собор» у себя. Коллекционеры начали, наконец, интересоваться её работами. Престижная галерея Марты Джэксон предложила ей контракт: за исключительное право экспонировать её работы галерея гарантировала ей минимальный годовой доход. В 1959 г. Луиза участвовала в выставке «16 американцев» в Музее современного искусства и выставила там скульптурную группу «Древний свадебный праздник». В отличие от её прежних работ, композиция была чисто белой. Выставка показала, что Луиза Невельсон вошла в число самых известных художников Америки. В 1961 г. она опять удивила художественный мир, выставив работу «Времена королей», выкрашенную золотой краской. Одни посчитали скульптуру вульгарной, другие, наоборот, оценили подход скульптора, сделавшего обыкновенные вещи - ножки стула, стойки перил, сломанные мебельные колесики, унитазные сидения - царственно великолепными. Сама Луиза в шутку сказала репортёру: «Я приехала из Старого Света, а там считали, что в Америке всё, даже улицы, покрыто золотом». Три её скульптуры, чёрная, белая и золотая, были экспонатами Венецианской биеннале 1962 г., куда Луизу Невельсон пригласили представлять США. Журнал «Time» как то назвал её «помесью Екатерины Великой и бездомной женщины», на что она со свойственной ей искренностью и юмором ответила: «Каждый раз, когда я одеваюсь, я создаю картину - живую картину себя самой». Её друг драматург Эдвард Олби называл её «птицей редкого оперения», которая прославилась «многоцветной одеждой, прекрасными неожиданными украшениями и длиннющими саблевидными ресницами, обрамляющими глубокие серьёзные глаза». «Я не чувствую себя одетой без моих ресниц», - говорил Луиза. Как и её земляк Шолом-Алейхем, Луиза Невельсон стала знаменитой, но не стала богатой. По контракту с владельцем галереи Сиднеем Дженисом, если работа не будет продана, она ничего не получит. Дженис одолжил ей 20 тысяч долларов для подготовки первой выставки у него. Луиза выставила три огромные стены, которые критики отнесли к лучшим её работам, но их не купили. Она решила разорвать контракт, но у неё не было денег, чтобы отдать их, а без них Дженис отказался вернуть ей работы. В 1964 г. в память о жертвах Холокоста Луиза создала массивную чёрную стену «Дань 6 миллионам», ячейки которой были заполнены большими катушками от пряжи и другими крупными деревянными предметами. Позже Луиза украсила своими произведениями стены новой часовни Доброго Пастыря в лютеранской церкви Св. Петра в Манхэттене. На открытии часовни репортёр спросил пастора, почему родившаяся в России еврейская художница была выбрана для украшения американской протестантской церкви. Тот ответил: «Потому что она - величайший из ныне живущих американских скульпторов». В эти же годы появились скульптуры Луизы Невельсон, сделанные из оргстекла, алюминия, нержавеющей стали. «Я думаю, что поступлю правильно, если отдам что-то от себя этому удивительному городу, где я жила, работала и творила 50 лет», - сказала она, подарив Нью-Йорку стальную 7-метровую скульптуру «Ночное таинство IV». Она любила Нью-Йорк, как родного и близкого человека, и город отвечал ей такой же любовью. В 1978 г. одна из площадей в нижнем Манхэттене была переименована в Louise Nevelson Plaza. Площадь украшена групповой композицией «Тени и флаги» - семью монументальными стальными скульптурами работы Луизы Невельсон. Она была активна не только в студии. Участвовала в движении за запрещение ядерного оружия, поддерживала эмиграцию евреев из СССР, была активной феминисткой, считая, что женское движение - это часть общей борьбы за свободу. В 1985 г. Луиза Невельсон стала одной из первых обладательниц новой Национальной медали деятелей искусства. В том же году она получила почётную степень Гарвардского университета, через два года - французский орден Почётного Легиона, медаль Свободы - почётную награду выдающимся американцам-иммигрантам, и несколько других наград. Луиза Невельсон умерла 17 апреля 1988 г. Незадолго до ее смерти корреспондент спросил её: - Верите ли вы в реинкарнацию - возвращение души после смерти на землю в другом образе? - Не верю. - Но если бы верили, кем бы вы хотели вернуться в вашей следующей жизни? Она засмеялась: - Луизой Невельсон… В марте 2018 г. была выпущена книга стихов «Лом: О Луизе Невельсон» американской писательницы Джули Гард (Julie Gard). В своей поэзии Джули Гард делает попытку войти в эмоциональный мир Луизы Невельсон, задаваясь вопросом: что значит для той быть художником и матерью в одном лице. В книге нет лёгких ответов. Но чувствуется преданность идее. Книге присуща ясность и оригинальность мышления. Экспансивные стихи Джули Гард ставят один главный вопрос: жена - как художник или как мать? «Дети и искусство», - пишет Гард, - «требуют той же силы и вздоха. «Лом» исследует два возможных тонких ответа. Для исследований Музея Шолом-Алейхема тема жизни и творчества Луизы Невельсон интересна уникальной средой её происхождения. Штетл, идишленд, которые дали миру Шолом-Алейхема, Марка Шагала и многих других талантливейших людей.
© Times of Ukraine |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
© Times of Ukraine®. All rights reserved |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Independent information project The Times of Ukraine Незалежний інформаційний проект The Times of Ukraine - "Таймс оф Юкрэйн" - "Таймс оф Юкрейн" - "Часи України" - "Времена Украины" |
|
|
Times of Ukraine |
|
|
When using materials of Times of Ukraine/Times of U in full or in part, the reference or the hyperlink to the Times of Ukraine/Times of U is obligatory. Not for commercial use. При повному або частковому використанні матеріалів Times of Ukraine посилання/активне посилання на проект обов'язкове |
|
|
|
|
|
|
|
Переяслав
- небольшой город в Киевской области, который ещё в начале ХХ века
находился в черте еврейской оседлости и входил в состав Полтавской
губернии. Несколько выходцев из многочисленной еврейской общины
внесли достойный вклад в мировую культуру.
