актуальність насамперед

Times of Ukraine

actuality first

The Open

Social Tribune

Відкрита

Громадська

Трибуна

Головна - Home

Реклама у нас | Пишите нам

Энциклопедия - Encyclopedia

[ Е ] [ Ё ]

Еврейский театр

Возникновение и становление еврейского театра в Российской империи и советской Украине

Популярность еврейского театра объясняется демократичностью его характера. Он обращался к своей публике на идише, разговорном языке, который был важнейшим элементом еврейской культуры.

Еврейский театр был тесно связан с первозданной национальной средой. Вобрав в себя сильную творческую энергию, еврейский театр, оказавшись способным на смелые сценические эксперименты, смог занять видное место в мировом театральном искусстве.

Первым шагом к профессиональному еврейскому театру стало появление в Галиции так называемых «бродерзингеров» - певцов из Брод. Это был еврейский вариант знаменитых «бременских музыкантов».

«Пуримшпилеры» собирались только на праздники, а «бродерзингеры» работали почти на постоянной основе. Хотя их называли «певцами», они не только пели и играли. «Бродерзингеры» также разыгрывали юмористические и сатирические сценки, показывали фокусы, танцевали и прочее. Позже такие же бродячие труппы появились на Подолье и Волыни. Бродерзингеры не ходили по домам, а выступали на стационарных подмостках. Обычно в качестве импровизированного театра использовалась местная корчма.

Еврейский театр, как и украинский, вырос из народного религиозно-карнавального действа. Еврейский начался с "пуримшпиля" – постановок, приуроченных празднику Пурим, а украинский возник на "вертепных" постановках, посвящённых Рождеству. "Пуримшпиль" и "вертеп" появились практически одновременно в 16 в.

Сюжетом для "пуримшпильных" постановок стала известная история об Амане - злобном и коварном царедворце персидского царя Ахашвероша (Артаксеркса). Аман замыслил истребить евреев, но ему в этом помешали Мордехай и его племянница царица Эстер. В итоге сам Аман, его сыновья и сторонники лишились жизни.

Русский театр начался не с вешалки, а с желания московского царя Алексея Михайловича обзавестись собственным придворным лицедейством, «чтобы не хуже, чем в ихних Европах». Этим он озадачил своего первого министра - боярина Артамона Матвеева. Сценарий для первой постановки написал пастор-лютеранин Иоган Грегори. Артистами стали молодые подьячие Посольского приказа. 16 октября 1672 г. государю был показан первый русский спектакль. Назывался он "Артаксерксово действо" (?!). То есть, это был "пуримшпильный" сюжет.

Откуда такой выбор? У Матвеева был близкий друг - еврейский врач Стефан фон Гаден. По протекции Матвеева в 1672 г. фон Гаден стал лейб-медиком царя Алексея Михайловича. Видимо, Артамон Сергеевич, получив "театральное задание", обратился за советом к своему другу фон Гадену, который и посоветовал поставить хорошо знакомый ему с детства пуримшпильный сюжет.

Для «пуримшпиля», как и для "вертепов", было характерно отсутствие канонического" сценария с полностью расписанными репликами, свойственными классическому театру. В обоих случаях неизменной оставалась только основная фабула, а артисты очень часто играли на полной импровизации.

Внешне сугубо религиозные постановки «Пуримшпиля» и «вертепа» выдерживали актуальную сюжетную линию. Использовались и готовые сборники текстов, чаще всего рукописные, но известны и печатные варианты, например, изданная во Франкфурте в 1708 г. "пуримшпильная" брошюрка. Тираж её правда, по требованию раввинов, вскоре сожгли. Авторы текста переборщили с резкими, часто неприличными шуточками - причём, преимущественно в адрес раввинов.

В некоторых пуримшпильных сценариях можно даже встретить заимствования из популярных украинских текстов. В частности - знаменитого ответа запорожцев турецкому султану. Например, в одном из сохранившихся текстов Мордехай приветствует царя Артаксеркса-Ахашвероша такими словами: «Ты царь? По мне, ты выглядишь как мойщик кишок, как висельник, как погонщик собак, как охотник на котов. Но раз уж ты царь - возьми мою палку и поцелуй меня в тухес».

Еврейский театр в современном понимании возник на волне появившегося во 2-й половине 18 в. движения "Хаскала" (просвещение), идеология которого строилась на интеграции евреев в европейское общество. К середине 19 в. это движение стало очень популярным, а его сторонники стали называться "маскилим" (на иврите - просвещённые, уразумевшие).

Возникновению классического еврейского театра способствовало появление идишеязычной драматургии.

Одним из первых еврейских драматургов был Шломо Эттингер (1801-1856), чья комедия «Серкеле» стала классикой еврейского театра. Впервые как пуримский спектакль драму поставили студенты Житомирского раввинского училища в 1862 г.

Главной героиней этого произведения является Серкеле - хитрая, бессердечная, невежественная и очень жадная торговка мукой. Сфабриковав фальшивое завещание, она незаконно присваивает себе чужое наследство и становится самой богатой в штетле (еврейском местечке). Но её темные делишки становятся достоянием гласности, и беспринципная негодяйка терпит поражение, справедливость восстанавливается, добро торжествует, а зло повержено.

На первом этапе еврейский театр был на любительском уровне. Не профессионалы, а энтузиасты играли где придётся - в неприспособленных помещениях, на арендованных театральных подмостках.

Началом еврейского профессионального театра можно считать 1876 г., когда вполне известный уже в то время поэт Авраам Гольдфаден (1840-1908), писавший на идише, поставил свой первый спектакль в октябре 1876 г. в городе Яссы (Румыния).

В 17 лет Авраам бежал из дома и примкнул к бродячей труппе «бродерзингеров». Сначала он был простым артистом, но вскоре сам начал писать комические песни и тексты сценок-миниатюр, которые сам же исполнял под псевдонимом Алтер Бадхен (Старый бадхан). «Бадхан» - человек развлекающий гостей на свадьбах.

Позже Гольдфаден перешёл на более крупные сценические формы и прославился как автор еврейских водевилей и мелодрам, а к 30 годам стал антрепренёром собственной труппы и объехал впоследствии с гастролями сотни штетлов Российской и Австро-Венгерской империй.

Первая премьера львовского театра состоялась 12 мая 1889 г. Зрителям показали оперетту Авраама Гольдфадена «Шуламит» (возлюбленная/невеста царя Соломона). Несмотря на значительное противодействие ортодоксов, премьера прошла при переполненном зале и стала важнейшем событием в еврейской жизни Львова. Под здание театра Якоб Бер Гимпл приспособил бывшую столярную мастерскую, стоявшую в сквере у подножия Замковой горы и называемую в народе «Под сорокой». Здание построили ещё в 1849 г. С 1870-х оно использовалось под шинок и было любимым местом выступления «бродерзингеров».

Талант Гольдфадена был всесторонним: он был артистом, режиссёром, художником-сценографом, сценаристом и антрепренёром (продюсером). Произведения Гольдфадена исполнялись не только в Яссах, но и многими другими еврейскими труппами, любительскими и профессиональными. Любопытно, что в музыкальном оформлении он часто использовал украинские народные песни. Например, в пьесе "Ди кишуф-махерин" ("Колдунья") одна из партий Миреле положена на мотив известной песни "Стоїть гора висока".

В Российской империи у еврейских театров была та же проблема, что и украинских - запрет на язык. В 1883 г. царское правительство строго запретило использовать идиш в театрах. Разрешался только русский или немецкий. Даже официально еврейские труппы регистрировались, как "немецкие" или "еврейско-немецкие".

Языковая проблема часто решалась гастролями по Галиции. Евреев там было не меньше, а австро-венгерское законодательство - намного либеральнее. Особенно любили Львов, где с 1889 г. действовал стационарный еврейский театр Якоба Бера Гимпля.

В 1908 г. в Одессе возникла еврейская труппа Переца Гиршбейна, но проект оказался неудачным. Гиршбейн много экспериментировал с популярным тогда символизмом, что вызвало громадный успех у ценителей и полное непонимание у основной массы еврейского населения.

Осенью 1905 г., спасаясь от волны погромов, организованных черносотенцами, во Львов бежал Шолом-Алейхем. Пребывая в столице Галиции, знаменитый писатель немало времени уделял местному театру и общению с артистами. В итоге появился его роман о еврейских актерах "Блуждающие звёзды", - впервые опубликованный в 1909-1910 гг. в варшавской газете "Ди ное вельт" ("Новый мир").

3 сентября 1914 г. Львов заняла российская царская армия. Директор театра Самуэль Гимпель (сын основателя) тут же подал военному губернатору Галиции графу Шереметьеву прошение о разрешении представлений, но получил резкий отказ.

После кровавого погрома 27 сентября, организованного оккупантами, большая часть артистов бежала из города. Когда захватчиков в 1915 г. прогнали, работа театра на короткое время восстановилась.

Переломным для еврейского театра стала Февральская революция 1917 г., отменившая множество дискриминационных запретов.

Вспыхнувшая в 1918 г. украино-польская война вынудила Самуэля Гимпеля с труппой эвакуироваться в Перемышль. Только в 1921 г. театр вернулся во Львов, после чего активно действовал до самого начала Второй мировой войны.

Появлению еврейского театра в Киеве способствовала организация в 1918 г. Общества содействия развитию еврейской культуры - "Культур-лиги", созданной при участии Министерства по еврейским делам УНР и ряда еврейских партий - Фолькспартей (Объединённая Еврейская социалистическая рабочая партия), Поалей-Цион, Бунд и Фарейнигте.

Однако, хотя Министерство по еврейским делам было ликвидировано после переворота и прихода к власти гетмана Павла Скоропадского, Культур-Лиге удалось выжить и даже взять на себя функции упразднённой государственной структуры.

Деятельность Культур-Лиги охватывала все направления культуры. Театральную секцию Лиги возглавил талантливый драматург и режиссёр Иегуда Лейб Баумволь.

В 1919-м в Киеве была организована Театральная студия Культур-Лиги на ул. Прорезная. Театром она, увы, не стала, хотя в её работе принимали участие прекрасные драматурги, режиссёры и артисты. Неспокойные тогда времена не позволили свершиться проекту.

Первый еврейский театр возник и в Харькове, хотя первые постановки там прошли ещё в 1880-х годах, когда там гастролировала труппа Якова Адлера. Любопытно, что из-за языкового запрета на афишах тогда значилось, что постановки идут на немецком, хотя на самом деле это был идиш.

Более двух десятков спектаклей в 1915-1918 годах в Харькове поставила труппа Авраама Фишзона (1860–1922), выдающегося деятеля в истории еврейского театра. Вместе с Авраамом Гольдфаденом он стал одним из сооснователей первого профессионального еврейского театра в Яссах.

Фишзон родился в Бердичеве и уже с детства занялся артистической деятельностью - был солистом в местной синагоге. Позже он гастролировал по местечкам Житомирщины, Подолья и Буковины с созданной им небольшой труппой. В 1876-м во время гастролей он познакомился с Гольдфаденом.

В 1908 г., несмотря на смягчение дискриминационных законов после событий 1905 г., Фишзону не удалось договориться с урядником, после чего он наотрез отказался играть на немецком и отменил спектакль.

В Харькове первый профессиональный еврейский театр – «Унзер Винкл» («Наш Уголок») – был организован в 1918 г. Возникший как любительский он стал профессиональным благодаря большому успеху у зрителей. "Унзер Винкл" давал спектакли на социально-бытовые темы в помещении Екатеринославского театра (ныне Театр юного зрителя).

«Унзер Винкл» славился постановками классических произведений европейской драматургии, как, например, «Проделки Скапена» Мольера. В пьесе Осипа Дымова (настоящее имя Иосиф Перельман) «Дер эйбигер вандерер» («Вечный странник»), написанной в 1912 г., говорится о выселение евреев из приграничной полосы в Галиции австро-венгерскими властями. Впервые эту пьесу поставили на русском языке весной 1913 г. в Петербурге. Пьеса имела огромный успех, и вскоре её перевели на идиш и иврит.

Однако, через год «Унзер Винкл» распался. В 1919 г. часть труппы перебралась в Витебск, а затем в Минск во главе с Мойше-Арном Рафальским где вскоре стали ядром Белорусского государственного еврейского театра. Другая часть переехала в Киев.

Весной 1919 г. при содействии Культур-Лиги, активном участии украинского режиссёра Леся Курбаса и комиссара киевских театров Константина Марджанишвили (в дальнейшем основоположника грузинского театра) в Киеве была попытка организовать Государственный еврейский художественный театр. Большая часть артистов была выходцами из харьковского «Унзер Винкла», поэтому новый театр получил название Первый государственный еврейский театр "Унзер Винкл". Было дано несколько спектаклей, но фронт дошёл до Киева, и театр прекратил своё существование.

В 1915-1917 годах выдающийся украинский театральный деятель Семён Семдор (Гольдштейн), работавший в украинском театре Екатеринославля (ныне г. Днепр), вместе с Лесем Курбасом стал одним из создателей Молодого украинского театра.

Семён Семдор родился в семье сапожника в г. Смела Черкасской области, но не захотел быть сапожником и сбежал из дома, примкнув к украинской театральной труппе. Начав мальчиком на побегушках, вскоре он стал получать маленькие роли с короткими репликами. В итоге Семдор стал одним из лучших украинских актёров и режиссёров.

В конце 1919 г. Семён Семдор организовал Театр-студию «Онхейб» («Начало»), вокруг которой объединилась киевская театральная молодёжь, предпочитавшая эстетику модного тогда символического экспрессионизма. Репертуар «Онхейба» состоял из пьес Леонида Андреева, Шолома Аша, Ицхака Лейбуша Переца и др.

В рамках общесоюзной программы по обучению национальных кадров для театров республик СССР в 1922 г. Наркомпрос Украины отправил актёров «Онхейба» на обучение в Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) в Москву. Обучение вели такие авторитеты как Всеволод Мейерхольд, Константин Станиславский, Евгений Вахтангов и др.

После завершения обучения еврейских выпускников ГИТИСа направили в Харьков – столицу Советской Украины на то время, – где 1925 г. они организовали Харьковский Государственный еврейский театр (Харьковский ГОСЕТ).

Нетрудно догадаться, что поддержка советского еврейского театра сопровождалась цензурой. Ещё в 1925 г. был опубликован «Перечень пьес еврейского репертуара, не разрешённых к постановке». Тогда же прекратила работу и Культур-Лига.

В 1918 г. в Киеве был организован театр «Кунст Винкл» («Уголок Искусств»), большинство спектаклей которого продолжали традиции традиционного еврейского театра. Возможно поэтому в 1928 г. «Кунст Винкл» был закрыт из-за несоответствия его репертуара «линии партии».

В 1930-м в Киеве на базе лучших артистов ранее закрытого "Кунст-винкла" был организован Киевский ГОСЕТ. В 1930 г. сюда пришёл новый главный режиссёр Борис Вершилов из МХАТа. Художественным руководителем нового театра стал Захарий Вин. В 1934 г., после переноса столицы из Харькова в Киев, театр объединился с Харьковским ГОСЕТом.

На сцене театра блистали Полина Померанц, Дмитрий Жаботинский, Ада Сонц, Лазарь Калманович, Семён Бидер и другие. Репертуар включал в себя еврейскую классику, в т.ч. произведения Шолом-Алейхема. В эти годы театр получил статус всеукраинского.

Объедённый ГОСЕТ в своем творчестве несколько отошел от продвижения линии партии в широкие еврейские массы, и вернулся к классике. Уже в театральном сезоне 1935-1936 гг. театр ставит "Уриеля Акоста" Карла Гуцкова, "Миреле Ефрос" Якова Гордина. Роль Миреле блестяще исполнила Народная артистка УССР Ада Сонц.

В 1937 г. киевский ГОСЕТ накрыла волна репрессий. Одним из первых арестовали Александра Гранаха - ведущего актёра театра и немецкого политического эмигранта. Но Гранах был видной фигурой в международном антифашистском движении и его вскоре выпустили. Другим актёрам повезло меньше.

В конце 1939 г. деятельность театра тщательно проверяла правительственная комиссия: идеологическую выдержанность репертуара, лояльность актёров, хозяйственную деятельность.

В начале 2-й Мировой войны в СССР труппа была эвакуирована в Казахстан. В разрушенный Киев они вернулись в 1944 г., но старое здание театра было разрушено, а новое не давали. Временно Киевский ГОСЕТ расположился в Черновцах, как оказалось, надолго. В Киев театр так и не вернулся.

В 1940 г. Киевский ГОСЕТ возглавил артист и режиссёр Моисей Гольдблат, начавший театральную деятельность ещё до революции как актёр бродячих трупп. Первой киевской постановкой Моисея Гольдблата стала трагедия Самуила Галкина "Бар-Кохба", рассказывающая о борьбе жителей Иудеи против римских поработителей. Позже он собрал цыганскую студию, ставшую ядром знаменитого театра "Ромэн".

В 1944 г. Киевский ГОСЕТ вернулся в родной город, и вскоре дал премьеру героической драмы в трёх актах "Их леб" ("Я живу") Михаила Пинчевского. Постановка, показывавшую борьбу еврейского народа с гитлеровцами, хорошо приняли зрители и власть, а труппа удостоилась официальной правительственной благодарности. Но в 1946 г. спектакль "Я живу" обвинили в "национальной ограниченности", а затем перевели в разряд "не рекомендованных" и сняли с репертуара.

В 1945 г. Киевский ГОСЕТ отметил свой 20-летний юбилей, в честь чего ему присвоили имя Шолом-Алейхема.

Затем театр «временно» перевели в Черновцы. В столице Буковины организовался Всеукраинский Черновицкий государственный еврейский театр. В его труппу кроме киевлян вошли артисты из еврейских театров Харькова и Одессы.

В первые послевоенные годы в Черновцах поставили «Тевье дер милхикер» («Тевье-молочник») и «Блондзенде штерн» («Блуждающие звёзды») Шолом-Алейхема, «Ди Кишефмахерн» («Колдунья») Мойше Финкеля, «Гершеле Острополер» и другие.

В 1949 г. Киевский ГОСЕТ лишили государственной дотации, обрекая на медленное угасание. Зимой 1950 г. вышло постановление о закрытии Государственного еврейского театра «в связи с нерентабельностью».

Кроме Киевского и Харьковского ГОСЕТов в начале 1930-х годов в УССР были организованы ещё несколько еврейских государственных театров, в частности, в Житомире, Днепре и Одессе.

«Советские» театры на присоединённых землях создавались на основе уже существовавших там прежде. Советская власть пристально следила за идеологией театров, поэтому все труппы там пополнялись лояльными советскими артистами. Например, Львовскую труппу пополнили актёрами из закрытого накануне Днепропетровского еврейского театра.

В 1939–1940 годах, после включения Буковины и Западной Украины в состав УССР, государственные еврейские театры были созданы в Черновцах и Львове. Кроме того, в этих городах уже были еврейские театры. Например, во Львове к 1939 г. был десяток театров и студий, самым крупным из которых был «Колизей».

Здание для «Колизея» было перестроено и реконструировано в начале 20 в. Над зданием театра работали известные архитекторы Ален Лагош, Артур Шлейн, Едвард Скавински и Михаи8888888888л Фехтер. Театр вмещал 1054 зрителей.

На начало 2-й Мировой в СССР львовская труппа была на гастролях в Ровно, откуда её эвакуировали в Киргизию. Большинство оставшихся во Львове артистов оккупацию не пережили.

После войны советское правительство решило заняться «еврейским вопросом».

20 ноября 1948 г. Политбюро ЦК ВКП(б) и Совет министров СССР приняли решение «О Еврейском антифашистском комитете», обвиняя его как «центр антисоветской пропаганды и гнездо шпионажа». Тогда были закрыты еврейские издательства и газеты, и многие еврейские деятели были арестованы.

29 января 1949 г. началась общесоюзная кампания против "безродных космополитов" с редакционной статьи «Об одной антипатриотической группе театральных критиков», которую правил лично Сталин, в газете «Правда».

Антиеврейская кампания не могла не затронуть театр в Черновцах. В 1949 г. его лишили госдотации, и он попытался выжить за счёт сборов. Артисты трудились не покладая рук. В 1949 г. театр поставил вдвое больше премьер, чем в предыдущем году. Но это не помогло. В феврале 1950 г. театр закрыли, якобы из-за нерентабельности. В 1950 г. были закрыты все еврейские театры в СССР.

После 1950 г. в СССР стационарные еврейские театры перестали существовать, любые разговоры на тему их возрождения жёстко пресекались КГБ.

Еврейские театральные труппы кое-где в СССР начали появляться только с началом перестройки и гласности.

© Times of Ukraine

друк сторінки | верх сторінки | попередня сторінка

© Times of Ukraine. All rights reserved

Реклама у нас | Про нас | Пишіть нам

Незалежний інформаційний проект

The Times of Ukraine - "Таймс оф Юкрэйн"

- "Таймс оф Юкрейн" - "Часи України"

- "Времена Украины"

Times of Ukraine

При повному або частковому використанні матеріалів Times of Ukraine посилання/активне посилання на проект обов'язкове